這些跨界應用跟新型態內容的專家們今天要齊聚一堂，為我們這些渴知的小腦袋瓜子澆點水~演講非常精彩，蜜柑聽到都忘記吃東西(表示有多驚人!!)，大家讀下去一定會發現你有所不知的事情，蜜柑也會精簡的帶大家汲取今天總共五場演講的精華亮點，GO!!
阿宅喜歡沒有用，女生喜歡才行!
上午的論壇首先邀請到萬代南夢宮的執行製作人小山順一郎，因為常穿著一身白色長袍被稱為「白色的小山所長」，wow蜜柑好羨慕有稱號的人啊感覺帥度激升!!(說好的精簡呢)
好啦，小山所長在萬代南夢宮中執行的企劃是大型機台類，以往負責的項目例如蜜柑表弟超愛玩的「機動戰士-戰場之絆」、「偶像大師」或「灣岸競速」等，近兩年則負責「VR ZONE」這個大型VR遊樂園的企劃與執行，關於「VR ZONE」之前電獺少女也報導過([情報] 全日本最大VR樂園『VR ZONE SHINJUKU』在新宿歌舞伎町 (7/14開幕) )，它是一座大型的VR遊樂園，小山所長大方的跟我們分享他經營VR ZONE成功的祕訣，就是「只有在這裡可以體驗驚慌失措的感覺」!!包括飛行腳踏車、鬼屋病棟或駕駛鋼彈等，都是讓人尖叫連連的遊戲項目
第一間VR ZONE位於台場，他們分析台場的玩家結構後發現「成年女性(20-30)上班族」的比例特別高，高達40%，原因是…按照小山所長的說法：「她們壓力很大，經常需要在社群上告訴別人她過得很幸福」，所以，這群女性們會在社群大量貼出她們在VR ZONE開心玩耍的照片，除了女性好友互相邀約之外，還會帶男友來玩!!
因此小山所長才會講出今天演講的名言：「VR遊戲讓Geek阿宅喜歡沒有用，要女生喜歡才有用」，阿宅追求新鮮感玩一次就不想玩，也不會PO Instagram美照沒啥行銷效力，年輕女性就完全不同啦!!在場跟蜜柑一起聆聽演講的觀眾都點頭如搗蒜，大澈大悟，VR ZONE除了台場以及新開的新宿店之外，也即將在神戶開幕，大家不妨親自去嘗試小山所長精心安排的驚慌失措感受吧
做動畫也可以跨很大，跨界實例展示!
接下來邀請到原金國際的王世偉導演與大家分享，原金國際相當有意思，它是一間臺灣原創動畫設計公司，一方面它藉由動畫製作跨界跨得又遠又大，接觸藝術家、程式設計、系統結構工程、演員舞者、策展人等一起合作專案；另一方面，原金國際也製作自家的原創動畫、電影等跨國授權播映，從中汲取不少跨界的合作經驗
有哪些神奇的跨界合作呢?王世偉導演跟我們分享了幾個案例，《未來馬戲團：動畫與互動科技兒童劇場》是蜜柑非常有印象的案例，在台灣的舞台劇院們通常沒有太多資源建置厲害的科技互動設備，兒童劇場們也是，在一次實驗性的契機之下，創造出舞台前方的小朋友或演員，與布幕上的角色互動的方式!!在布幕背後有演員穿戴motion capture動態捕捉的設備，即時運算演員的動作，譬如扮演一隻熊，在舞台前方的觀眾就能夠看到布幕上的熊動起來，動作就跟藏在布幕後方演員的動作一致!這有什麼有趣的呢?這樣一來，舞台前方的觀眾就能夠跟布幕上的動畫即時互動，招招手，或是丟魚給螢幕的上的熊吃等，哇這個活動一推出小朋友都樂瘋了，馬上全台灣巡迴30場~預計明年兒童節還會在香港舉辦互動劇場呢!!
另外一個很有名的案例是《周華健 江湖》演唱會，它是一場全互動的演唱會，王世偉導演非常逗趣的說，整個企劃提案他拿到的素材只有一個Word檔，就是《我上大名府》的歌詞，王導必須要設想出整個大型舞台的動畫畫面、武術人員的動作還有要如何與動畫互動，除了背景大動畫之外還有浮空紗幕營造畫面的立體感，看到成品蜜柑也是相當驚訝!!原來動畫的應用這麼廣泛(顯示為開眼界
前面提到原金國際除了有許多跨界的實驗性合作之外，自己也有自產動畫，例如《吉娃斯愛科學》這部以原住民小朋友為主角的科普動畫，還有募資成功的《妖怪森林》，講述一位小女孩尋找父親的旅程中得到很多妖怪的幫助，帶入台灣民間鬼怪諸如魔神仔或紅衣小女孩等，在本屆Digital Taipei的數位內容展區就有展示喲!!希望台灣的原生動畫能量能更加充沛
特效後製什麼都做得到，真的嗎?
綠野仙蹤電影特效公司相當符合七月主題來分享…兩則鬼故事與一則愛情故事!!好啦不是啦，是他們製作《通靈少女》以及《夢裡的一千道牆》這兩部以鬼為主題的影集，還有《52赫茲我愛你》的心得，可以看得出來綠野仙蹤電影特效這個年輕人聚集的公司，對於台灣目前的影劇生態相當有見解，也提出許多具體的意見希望能強化台灣影劇生態
例如在《通靈少女》的特效製作，雖然它是一部HBO的影集，但一轉到台灣製作時特效預算還是很低，光是一幕男女主角打電動的特效畫面就差點把整部影集的特效預算用光光，在整部影集中，也可以發現「鬼魂」的形象其實與一般活人差不多，並沒有另外做特效(聆聽的大家露出理解的微笑
而在《夢裡的一千道牆》中，非常罕見的因為劇情需要而製作了多達300顆特效鏡頭，完全是電影等級的數量，在預算有限的情況下該怎麼節省金流又達成拍攝呢?視覺特效指導潘胤余表示他們採用的解法是「盡量讓運鏡單純」，而且在拍攝時遇到的另一個困難是，其實台灣影視圈對於特效的理解並不夠深入，因此無論是演員或剪輯師，在拍攝特效畫面時可能無法順利發揮演技、在剪輯影片時也無法想像畫面的最終成果，面對著綠幕或空氣演戲本來就真的很難，因此綠野仙蹤團隊也製作一些實體道具幫助演員理解與互動
像是這個小小的靈魂吊棒，據說當下戲時，小朋友演員跟小靈魂吊棒自言自語地聊天…其實還滿恐怖的(全場大笑)
視覺特效製片王威翔也分享《52赫茲我愛你》的特效製作心得，提到其實台灣的攝影環境並不成熟，具體問題例如攝影棚太小，想要實拍街景時架設一條馬路的空間都沒有，只能架半條然後再辛苦的用後製來強化畫面，也講出今天的名言:「特效的確可以搞定任何事情，不過前提有兩件事情: 錢夠、拍攝環境夠夠好，不然在台灣，實拍最好!」
一間特效公司勸製作團隊不要用特效，也是一件滿逗趣的事情對吧!在國外或是比較嚴謹的大電影製作，通常都是有完善的事前規劃，例如李安導演的《少年PI的奇幻漂流》就甚至在開拍前以動畫方式製作完所有畫面，因此在開拍前所有人都知道電影會長怎樣、特效要做在哪裡，一方面節省修改的時間，另一方面也讓特效公司能事先準備需要的技術，這些都是台灣影視圈能夠進步的方向
各位，我們要邁進8K世界你準備好了嗎?
相當具技術性的一堂分享，是由Corporate Direction公司的策略合夥人奧村文隆講述，大家知道8K是什麼嗎?要符合全規格的8K內容要滿足以下六項條件: 超高解析度、高動態範圍HDR技術、色域鮮明、FPS數量夠高、顏色圓滑色階變化細膩以及擁有22.2聲道的環繞感，wow是不是聽起很厲害!!
日本現在開始發展8K與16K內容是因應2020年的東京奧運，為了看到選手們精彩細膩的表情與動作，真是思慮相當周延的國家啊(蜜柑奇特的心得)，奧村文隆說明8K內容的立體感與4K相比完全是不同檔次，且這些技術的變化確實影響了內容的製作
他舉了非常有趣的例子，像是早期電視畫質還很粗糙的時候，想看清楚偶像歌手的長相經常需要特寫畫面，因此偶像們多數都是以個人身分出道，後續隨著畫質越來越清晰，偶像團體的人數就開始急遽增加，從雙人團體、三人團體在到現在AKB48等數十人團體，原因就是因為畫質清楚!!所以就算畫面上有幾十個人也能看清所有人的表情，wow蜜柑從來沒想過技術竟然可以如此影響內容製作，不曉得8K內容時代偶像團體會不會以百人為單位哪!!
自從接了「孤單又燦爛的神-鬼怪」後講話都有風
前面我們看到來自台灣以及日本團隊的分享，現在換聽韓國特效團隊Digital Idea的心得，Digital Idea是目前歷史最悠久的韓國特效公司，製作超過400部特效電影，員工超過200人且獲獎無數，蜜柑印象深刻的是Digital Idea竟然有自己的特效研究室，在特效研究室中有2位博士與20位員工，負責研究「環境、生物、人物、水體」這四項主題的特效，強調在有需求之前就先準備好，如此嚴謹的態度讓蜜柑好生佩服，也相當值得台灣團隊學習參考
Digital Idea近年來著名的特效案例包括《孤單又燦爛的神-鬼怪》以及《屍速列車》等，特效總監 Daniel Son提到當初其實是不想接《孤單又燦爛的神-鬼怪》的，因為韓國的影視生態非常緊湊，在其他國家一部連續劇通常是從頭到尾拍完再播映，但是在韓國會製作完前兩集之後，以且戰且走邊看戲迷評論邊調整劇情的策略進行，也就是說，當天晚上要播映的影集可能三小時間才拿到影片，只有超短的時間能進行後製…(表示崩潰)，但在《孤單又燦爛的神-鬼怪》一劇的導演的強烈拜託，還有自家的特效研究室剛好在研發水體特效，Daniel Son才答應接這個特效案子(天啊我們好幸運可以在韓劇中看到電影等級的特效!!)相信有看鬼怪的讀者都對第一集沈船的特效表現印象深刻呢
小心得
如何，本次VR/跨界動畫創作暨影視特效技術論壇相當有意思吧，蜜柑整天聽下來筆記了有數萬字，擷取了我最印象深刻的未知領域與大家共享，也期許台灣的影視圈、動畫製作與VR內容能透過本次的交流更加成長，感謝資策會的邀請來聆聽如此精彩的論壇，2017年Digital Taipei還有很多好玩的場子，9/10-9/12在世貿一館二樓免費入場喲!!
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